“中国梵高”，也许是他们现在最想撕掉的标签！

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上世纪80年代的一天，有个香港人，带着20几个画工，在大芬村搞起了“仿制世界名画”的生意。这些目不识丁的农民，拿起画笔，变成了中国的“达·芬奇”、“拉斐尔”、“梵高”和“莫奈”。但却没有一位真正的画家。

以《梵高自画像》为例，职业画家想要临摹一张，可能需要两天，但交给大芬村的画工，只需要几个小时。

一个熟练的画工，可以用两只手画画，左手画风景，右手画花卉。至于一边画画一边看电视，一边画画一边听收音机，几乎是每个画工都具备的基本能力。

在大芬村画了20年的赵小勇，他画了超过10万张梵高，是梵高本人的100倍。他能画梵高所有名作，画一张《向日葵》只需要28分钟，画一张《自画像》只需要22分钟，连草稿都不用打。甚至可以说，赵小勇比梵高本人还要了解梵高画作！梵高不一定记得自己画过的每一笔，但赵小勇却千万遍的模仿过。

从最初的“门外汉”到后来的“梵高专业户”，从画作无人问津到订单炙手可热。可以说是梵高为赵小勇打开了新的世界、带来了新生活，而赵小勇也深切地热爱着这位画家。他仔细研究梵高的每一个笔触、认真了解梵高的生活，他不断尝试理解梵高的境地和心情。他甚至把自己揉碎成梵高的样子。这样的生活他过了20年，直到有一天，他决定再也不画梵高了！

当他在梵高博物馆旁的纪念品店里，发现了自己的画；当他看到几百块人民币出手的画作，如今标价上千欧元；当他亲眼看到自己曾临摹了无数遍的梵高的真迹喃喃自语：不一样，还是不一样，颜色有差别……“我画了二十年临摹的所有作品，都不及一幅真迹的价值——不是价格，而是一种艺术的价值。原创的意义是无价的，任何临摹都无法与之相比。”

离开阿姆斯特丹，赵小勇再一次回到大芬村，他拿起画笔，开始创作自己的原创作品。他画农村的留守老人，他画家乡的泥泞小路，他的笔触不如临摹梵高时那么挥洒自如，色彩远不如梵高炙热耀眼。但是，他终于踏上了自我实现的旅程，他终于开始画“赵小勇”的作品……

仿制也许为他们打开了生活的出路，却也是扼制他们创造力的元凶。即使画得再像“梵高”，也终究不是梵高。这也是为什么在儿童美学教育中会不断强调：不要考虑孩子画得“像不像”，关键在于培养孩子思考的能力以及自我想法的表达。通过绘画，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发孩子形成对“美”的初步感悟。

孩子涂鸦敏感期的信号

临摹绘画已经不再适合孩子的艺术成长，当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。孩子从3岁、4岁开始画画敏感期，在这期间，孩子往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。

让孩子自由绘画

让孩子自由绘画，成人不必刻意教孩子画什么，反而应该鼓励孩子自由创作、与他人不同。单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而拥有创造力将会为孩子带来一种对生活的领悟和感知、一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。

陪孩子“玩”画画

培养孩子的创意，家长最该做什么？家里常备白纸以及各种工具，让孩子有想法的时候可以马上开始创作，当孩子拿着他的作品给你看的时候，不要问这是什么，这个不像什么，永远要鼓励他。


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