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Hi 大家好！我是Anny，这集听画听话节目中我将与您一起分享名画的故事。让艺术接近生活，感受名画的美感。接下来几个礼拜我们会开启毕加索专题, 透过经典画作认识毕加索的重要转变。今天要和大家分享的是毕加索蓝色时期的代表作——《人生》。
毕加索可以说是世界上最为大家所熟知的画家之一，他是20世纪现代艺术的代表人物，在国际艺术舞台上享有至高的地位，也是少数在生前就「名利双收」的画家。
毕加索从小就是公认的天才，他开口说出第一个单词「piz」，是西班牙文中铅笔的意思，就像预言了他这一生的艺术生涯。13岁的时候，毕加索就开了人生第一场作品展，同为画家的父亲在看过他的作品之后，停止了作画，因为他认为儿子已经超过自己。
但这么早就展露天分才华的毕加索，人生也不总是一帆风顺的。成年之后的他，有段时间长期往返与巴塞罗那与巴黎之间，使得他经济情况异常紧张。又常常依靠给人画广告或做设计维持生计，不得不过上清贫的生活。
《海滩上的母亲与孩子》 1902
《弹吉他失明的老人》 1903
那时的他经常与下层人民打交道，亲身体会到了他们生活的困苦和无奈。再加上挚友卡萨吉马斯自杀的影响，在1901年到1904年期间，毕加索的作品开始大面积使用忧郁的蓝色，苦涩的色调和阴沉的题材笼罩着这位天才少年。
收藏于克里夫兰美术馆, 美国
《人生》 239 x 170 x 10 cm
今天介绍的这幅《人生》，就是毕加索在蓝色时期的代表作。画面中刻画了一对底层阶级的夫妻生老病死的人生循环。画面可以分成四小段：
第一段在画面左边描写是青年时期的他们，互相依偎却表情漠然；
第二段到了画面的右边，生命诞生在他们的家庭，孩子安静的睡在母亲的怀里，但母亲的表情却是紧绷而严肃的；
第三段在画面的中上方，两人身体蜷缩了起来，好像不堪生活的重压；
到了最后一幕，画面的中下方，只剩一个人孤独无依。这幅画就像一出希腊悲剧那样的透彻，洞悉了生命最赤裸的样貌。
《母亲与孩子》 1903
其实每个人都会遭遇自己人生中的「蓝色时期」，毕加索在这一阶段对人生开始了一次重要的反省，并为他艺术创作的爆发奠定感情基础，也丰富了人生色彩。
在Otto2课程里面，我们也发现许多孩子会使用特定颜色，表达他的喜好和心情，颜色的选择也可以让我们更了解孩子的心理状态。
另一方面，限定颜色的创作，也能激发创作的灵感，如果只能挑一个颜色来表达最近的心情，你会选哪一个呢？
我是Anny，这集节目中我们一起分享了毕加索蓝色时期的代表作《人生》，在下集节目中我将继续介绍毕加索的经典名画，让我们一起收听Otto2小象听听的听画听话节目，带您看懂艺术之画。
